バットマン vs スーパーマン　ジャスティスの誕生　予告編（日本語字幕）

スーパーマンとバットマン　これまでの共演歴は？

初顔合わせは、なんと1940年

画像出典：http://www.vulture.com/2013/07/history-batman-and-superman-through-the-years.html

DCコミックの発行するコミックブックにおいて、スーパーマンとバットマンはこれまで幾度と無く共演を繰り返しています。
二人が紙面上で初共演を果たしたのは、なんと今から75年前、1940年に発行された『New York World’s Fair Comics』でのこと。
ただしこの時は、表紙でのみの共演となり、二人がストーリーの中で絡むことはありませんでした。

エピソード内での初共演は1952年

1940年に初顔合わせを果たしてから実に12年の年月が経過した1952年、ついにスーパーマンとバットマンのクロスオーバー作品が誕生します。
初共演の舞台は、スーパーマンのコミックでした。

休暇を取得したブルース・ウェインとクラーク・ケントが偶然、同じ客船に乗り合わせ、しかも客船側の不手際で、二人を同じ部屋にブッキングしてしまいます。安いトラブルもつかの間、ダイアモンドの窃盗犯が出現し、事件が発生すると二人はスーツに着替えアクション・シーンに。

このコミックの表紙では、「これはスーパーマンの仕事だ！」「いやいや、バットマンの仕事だ！」とお互いに自己主張しあう二人が描かれています。

画像出典：http://www.vulture.com/2013/07/history-batman-and-superman-through-the-years.html

『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』のあらすじ

バットマン vs スーパーマンのストーリーは、スーパーマンの単独作品『マン・オブ・スティール』の続編にあたります。

画像出典：http://djprincenorway.deviantart.com/art/Man-Of-Steel-ready-for-battle-367821649

彼が地球の危機を救って以来、人々はスーパーマンを「英雄」と認める一方、「地球外から来た脅威、異星人」とし、地球から追放すべきという排除派の世論も強まっていきます。

『マン・オブ・スティール』のクライマックスシーンでは、ニューヨークでスーパーマンとゾッド将軍が大規模な市街戦を繰り広げるのですが、その際にブルース・ウェインは自身が保有するビルが破壊されてしまうという全然シャレにならない被害に遭い、そこからスーパーマンを敵対視するように。

このシーンでブルースは携帯電話を片手に通話しています。
おそらくブルースにとって大切な人がビル内に取り残されていて、避難するように電話で指示をするも間に合わず…といったところでしょうか。

結果としてブルースは、バットマンとしてこの異星人、カル・エルことスーパーマンを止めようと試みるのです。

バットマン vs スーパーマンの見どころは？

迷えるスーパーマンと、熟練の戦士バットマンのコントラスト

クリプトン星人という本性を隠し、新聞記者として地球人に紛れて生活するクラーク・ケント。加えてスーパーマンの存在を良しとしない世論も高まり、自身のアイデンティティや存在価値に苦悩する、「迷えるスーパーヒーロー」として描かれるのではないかと考えています。
スーパーマンといえば、完全無欠のスーパーヒーローというパブリック・イメージがありますが、今作ではむしろバットマンの方が、彼を経験や知性でリードする立場になりそうです。

ザック・スナイダー監督は、「歳を重ね、長い戦いを経て疲れきったバットマンを描きたかった」と語っており、1973年生まれ、今作撮影時には43歳のベン・アフレックの実年齢よりも少し年上に見えるように手を加えたそう。
今作のブルース・ウェインは、少し白髪を蓄え始めた、熟練のベテラン・ヒーローとなりそうです。
参考：http://www.comicbookresources.com/article/zack-snyder-really-excited-about-the-dark-knight-of-batman-v-superman

長年、地球でヒーローとして活動を続ける”先輩”バットマンは、葛藤の中で闘う若きスーパーマンにどのような手ほどきをするのでしょうか。

EMPIRE誌のカバーを飾ったブルース・ウェインとクラーク・ケント。まるでハードボイルド・ドラマのよう。
画像出典：http://batman-news.com/2015/07/29/ben-affleck-on-playing-a-fcked-up-batman-more-new-images-from-batman-v-superman/

あくまで人間のバットマンは、いかに闘うのか

「バットマンは、スーパーマンやワンダーウーマン、フラッシュとは違って、力を持たない男だ。」スナイダー監督は語ります。

「彼はただの男。我々と同じ存在。これがポイントだと思った。僕達はみんな、いつも心のなかにヒーローを宿している。それがバットマンなんだ。」「僕達の中にいるヒーロー、そのヒーローとは僕達自身なんだ。彼はただの人間。そして、僕達はみんなバットマンという事なんだ。」
参考：http://www.comicbookresources.com/article/zack-snyder-really-excited-about-the-dark-knight-of-batman-v-superman

いくら百戦錬磨の年長ヒーローとして描かれようとも、そもそも地球人ではないスーパーマンとまともに戦えば勝てるはずもありません。スーパーマンの手にかかれば、2秒くらいで決着がついてしまうのではないでしょうか。

ここで、スーパーマンのパワーをおさらいしていおきましょう。

• 80万トンの物を持ち上げ、40メガトンの核爆発に耐えられる。
• 最高時速800万キロの飛行スピード。
• 眼から熱光線を発射できる。

劇中では、対スーパーマン用に特別に開発されたバットマン・スーツが登場しますが、地球上のありとあらゆる技術を結集してもスーパーマンの力には及ばないはずです。地球人からすれば、スーパーマンなんてチートキャラ。
直接戦闘は避けたいはずのバットマンは、どのようにして彼と「対決」するのかが見者です。

 

Stop by the #DC booth on the convention floor to see this epic new #Batman suit. #SDCC #BatmanvSuperman

Batman v Supermanさん(@batmanvsuperman)が投稿した写真 – 2015 7月 9 7:25午後 PDT

作風はシリアス調か

MARVELヒーローの作品は、アベンジャーズ、ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー、アントマンに代表されるようにコメディ要素も取り入れられていますが、DCコミックスの作品は一貫してシリアス。
ダークナイトシリーズや、マン・オブ・スティールでもギャグシーンは皆無で、リアリズムを追求した大人な内容となっています。

大人も楽しめるハードボイルド作品に仕上がったダークナイト三部作
画像出典：http://www.filmofilia.com/18-hi-res-the-dark-knight-rises-photos-81591/

ザック・スナイダー監督は、「（バットマンvsスーパーマンは）シリアスで、ギャグの一切ないものになりますか？」という質問に対して、
「みんな、これまでに公開されている２つの予告編を観る限りで推察せざるを得ないんだね。
もっとお見せできるようになったら、また色々わかると思うよ」
と意味深な回答。
参考：http://www.comicbookresources.com/article/zack-snyder-really-excited-about-the-dark-knight-of-batman-v-superman

ただ、『300』『ウォッチメン』といったザック・スナイダー監督の過去作品から考える限り、やはりコメディ・シーンはほぼ無く、前編シリアス調の作風となりそうです。

フランク・ミラーの影響

『ダークナイト：リターンズ』の原作コミックほか、『デアデビル』『シン・シティ』『300』『ウォッチメン』などの原作コミック手がけ、「現代最高のライター」と呼ばれるコミック・アーティスト、フランク・ミラー。ザック・スナイダーは彼から多大な影響を受けた事を認めています。

「現代最高のライター」との呼び声高いコミック・アーティスト、フランク・ミラー
画像出典：http://www.geeksnack.com/2015/05/31/an-ode-to-frank-miller/

「これまで、数多くの偉大なアーティストたちがバットマンを描いてきたし、数多くの偉大なコミックが創られてきた。数えきれないくらいにね。
フランクとそんな話をしていたんだ。“ダークナイト・リターンズ”は僕に大きな影響を与えた。映画で実写化できる事になり、彼には敬意を払いたい。」

ザック・スナイダー監督が影響を受けたと語る、フランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』
画像出典：http://www.comicvine.com/batman-the-dark-knight-returns-tenth-anniversary-e/4050-56749/

『ダークナイト』三部作とは異なるバットマンのコスチューム

クリストファー・ノーラン監督が手がけた『ダークナイト』シリーズのバットマンのスーツが装甲的であったのとは対照的に、スナイダー監督は「非常にハッキリとしたアイデアがあって、布生地をベースとしたコスチュームのバットマンにしたかったんだ。普通のアーマー的なバットマンじゃなくってね。」と語っていますが、このアイデアもフランク・ミラーの原作コミックデザインから得たインスピレーションと言えそうです。

フランク・ミラー版バットマンは、布生地のコスチュームを着用している。体型もずんぐりむっくりタイプだ。
画像出典：http://acephalous.typepad.com/acephalous/2009/04/teaching-rhetoric-via-warren-ellis-planetary-batman-night-on-earth.html

今作でのバットマンのコスチュームは、布生地がベースになっているのが最大のポイント。原作のデザインを忠実に再現している。
画像出典：http://www.theverge.com/2015/7/9/8923191/comic-con-2015-batman-vs-superman-dawn-of-justice-costume-photos 

 

#SDCC attendees, be sure to check out our #BatmanvSuperman costumes on display at the #WB booth!

Batman v Supermanさん(@batmanvsuperman)が投稿した写真 – 2015 7月 9 2:00午後 PDT

規格外の制作費

現段階で、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの夜明け』の制作費は4億1,000万ドルにまで膨れ上がっており、映画作品の制作費としては過去最高額となる『パイレーツ・オブ・カリビアン 生命の泉』の4億1,000万円とタイ記録となります。

参考までに、アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロンの制作費は2億5千万ドル。
規格外の対決は、おカネの方も規格外となりそうです。

最も偉大なふたりのヒーローが対決する！

気になるポイントはたくさんありますが、やはり「スーパーマン」と「バットマン」という、誰もが知るヒーローが共演・対決するというのがなんといっても一番の見どころではないでしょうか。
MARVELのアベンジャーズでは、アメコミに詳しくない人からすれば「誰？」というキャラクターも多く、「分かる人には分かる」部分があることも否めません。
しかし、流石にバットマンとスーパーマンの存在をまったく知らなかったという人はいないでしょう。

画像出典：http://imgzz.info/2015/08/batman-vs-superman.html

アメリカの大手ゲームサイト『IGN』が発表した『TOP100 コミックブックヒーローズ』でも、1位と2位をスーパーマンとバットマンの二人でワンツーフィニッシュ。（ちなみに３位にはMARVELからスパイダーマンがランクイン。）
結局、知名度や影響力の面で、スーパーマンとバットマンを凌ぐヒーローはこの世界には存在しないのです。

バットマン vs スーパーマンのエグゼクティブ・プロデューサー、デイヴィッド・ゴイヤーは、既に同作の最終カット版を観ている数少ない人物の一人であり、最終版を初めて観た時の興奮をメディアに話しています。

「毎週土曜日に本屋さんに行って、二人の偉大なキャラクターが対決するコミックを読んで育った子供に戻ったみたいで、めまいがする思いです。
自分がこんなものに携わっているんだっていう事実がもうクレイジーですね。ましてや、バットマンの作品に２作連続で携わっているのもクレイジーです。」（デイヴィッド氏はダークナイト：ライジングでも脚本を手がけています。）
参考：http://www.idigitaltimes.com/batman-v-superman-producer-david-goyer-shares-his-reaction-seeing-film-first-time-484620

また、ザック・スナイダー監督は、今作の「偉大さ」について、こんな挑発的なコメントも残しています。

「バットマンとスーパーマンは、スーパーヒーロー映画を超越している。だって、バットマンとスーパーヒーローだよ？
いま話題になっているアントマンとは違うんだよ。別に意地悪言うわけじゃないけど、とにかくそうなんだ。次のブランク・マンはなんだろうね？（ブランク=空白）」
参考：http://variety.com/2015/film/news/zack-snyder-batman-superman-not-flavor-of-week-ant-man-1201589800/

「バットマン vs スーパーマンは、流行りのアントマンなんかとは違うんだ」余裕たっぷりのザック・スナイダー。
画像出典：http://eigasirout.exblog.jp/14656685

「なぜ、闘うのか」これが、今作のキャッチコピーです。
これまで、別作品のキャラクター同士が共演する「異色の対決」系の映画は「エイリアンVSプレデター」「フレディVSジェイソン」などがありましたが、いずれも「どっちが勝っても、人類に未来はない（エイリアンVSプレデターのキャッチコピー）」など、観客に「どちらが勝つんだろう」と期待させるスポーツ観戦的な楽しみをもたらす作風でした。

ところが今作では、そもそもなぜ二人のヒーローが戦わなくてはならないのか、そこに焦点を当てている。
強さで言えばどう考えてもスーパーマンに軍配が上がりそうなのですが、そうあっさり決着がつくはずもない。きっと様々なドラマやキャラクターの葛藤が描かれているはず。
そこで、二人が対峙しなくてはならない「理由」の展開を見せ場にしているであろう点が、ザック・スナイダー監督が言うようにスーパーヒーロー映画を超越していると言えるのです。
単なる「地球を守る！」というありがちなヒーロー映画でなく、骨太なストーリーが尊重された大人の作品に仕上がっているのではと期待しています。

バットマン対スーパーマンと銘打たれていますが、果たして二人は本当に対決するのでしょうか？
最終的には、地球規模のパブリック・エネミーが再度登場し、二人が力を合わせて共闘するのかもしれません。

そして、舞台はジャスティス・リーグへ

バットマン vs　スーパーマンの邦題サブタイトルは『ジャスティスの誕生』。
原題は”Dawn of Justice”ですが、”Justice”のみそのままカタカナに置き換えられており、なんだか中途半端な印象があるのでは。

これには理由があり、DCユニバースは今後『ジャスティス・リーグ』の名の下にDCヒーローたちが結集する、DCコミック版アベンジャーズとも言うべき展開を用意しています。

画像出典：http://monoswg.exblog.jp/17020195

ジャスティス・リーグは二部作構成となっており、Part1が2017年、Part2は2019年の公開予定となっています。
また、バットマンvsスーパーマンを皮切りに、ジョーカーやハーレイ・クインらヴィラン・チームをフィーチャーした『スーサイド・スクワッド』やワンダーウーマンなどの映画化が決定しており、マーベル・シネマティック・ユニバースに追い付けとばかりの怒涛のラインナップが待っています。

今作『バットマン vs スーパーマン』は、後続するジャスティス・リーグ・シリーズのスタート作品という位置にあたるため、『ジャスティスの誕生』という副題がつけられているのです。

映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』公開日は2016年3月25日（金）、3D/2D/IMAX同時公開となっております。

バットマン vs スーパーマン　ジャスティスの誕生　公式サイトはこちら

【感想レビュー】2015版ファンタスティック・フォーを観なくていい４つの理由

酷評されながら全米での公開を終了し、日本でも現在公開中の本作を制作したのは、マーベルスタジオではなく20世紀FOX。

海外の主要メディアサイトでは、ファンタスティック・フォーの映画制作権利がFOXからMARVELに戻され、2020年に再リブートされるという噂が立っておりましたが、20世紀FOXがこれを「全くもって事実と異なる」と完全否定しました。

この噂の元となっていたのは、FOXとMarvelがタッグを組み、X-MenのキャラクターをフィーチャーしたTVドラマをスタートさせるというもので、MARVELはここでX-MenのキャラクターをFOXに渡す代わりにファンタスティック・フォーを返してもらうという「取引」があったというもの。

さらにMARVELが発表した、2020年までのマーベル・シネマティック・ユニバース関連の映画公開予定タイムラインの中には、タイトル未発表の未知の作品が2020年の5月、7月、11月に３本組み込まれており、これがファンタスティック・フォーになるのではないかと噂されていたのでした。

この噂をFOXが否定した事により、ファンタスティック・フォーがMARVELに戻る可能性は当面なくなってしまいました。

とは言え、同様に20世紀FOXが制作した「X-MEN フューチャー＆パスト」に登場したクイックシルバーが、役者や出自を変えて「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」に登場したように、ミスター・ファンタスティック、インビジブル・ウーマン、ヒューマン・トーチ、ザ・シング、そしてドクター・ドゥームの面々が異なる設定・役者でマーベル・シネマティック・ユニバース作品に登場する可能性は、まったくもってゼロという事はないのかもしれません。

画像出典：http://movieweb.com/avengers-2-age-ultron-quicksilver-x-men-flash/

情報出自：http://www.denofgeek.us/movies/fantastic-four/249823/update-fox-denies-fantastic-four-marvel-rumors

画像出典：http://screenrant.com/the-avengers-2-why-james-spader-ultron-cast/

ウルトロンのすべて

ウルトロンは、アントマンことハンク・ピム博士が作り出したアンドロイドです。
映画「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」では、トニー・スタークが作った設定となっています。

ちなみにウルトロンの名前の由来ですが、ＰＶＣやポリ塩化ビニルの異表記がultronと記されていることから来ています。

初登場はコミックAvengers #54です。

画像出典　http://espetacularmovie.blogspot.com.br/2012/11/ultron.html

今ではアベンジャーズの一員でもある、ヴィジョン。
彼は人工知能がもとになっている最強のキャラクターで、誕生のきっかけはウルトロンだったのです。以下ヴィジョンのページに詳細が！

ヴィジョン 能力多すぎ！全てを超越したチートキャラ

そしてウルトロンというアンドロイドは、ある人物によって製作されたわけです。

ウルトロンを生み出したのは、アントマンことハンク・ピム博士

ハンク・ピム博士は、以前グレッグソン・ギルバート教授が生み出したドラゴンマンに感化され、人工知能へと興味を持ち始めます。
自分にも助手として自分と同程度の理解力をもった存在がいれば研究が楽になるのでは、という考えから、自分の脳波をベースにしてアンドロイドＡＩを作りました。

しかし、いざ完成したＡＩはハンクの優秀で素晴らしい知識などをコピーするとともに、ハンクの弱点とも言える、精神的不安定までをも取り入れてしまうのでした。
自身より知能の劣る人類を見下し、優れた自分以外のものは必要ないという排他的な考えを持ち、ピム博士と決別して人類の支配をもくろみ始めるのです。
それ以来、何度もアベンジャーズの前に立ちふさがりました。

画像出典　http://www.neogaf.com/forum/showthread.php?t=917674

ウルトロンはドクター・ハンクの脳波をもとにＡＩを構築されていることから、博士と同等の探求心や向上心を持っており、そのことから自身をどんどん自分を進化させるようになりました。

ウルトロンは起動中、勝手に感情や知識までもアップデート。
その感情は父であるハンクに対して尊敬といった念よりも、人類そのものに対する不合理なまでもの悪意に満ちているものだったのです。

画像出典：http://www.gizmodo.com.au/2015/01/the-design-evolution-of-ultron/

自分の作ったロボットにハグされてビビるハンクに、家族とか言っちゃうウルトロン。生まれたことは間違ってないっていうけど、イヤイヤあなたってツッコみたい。

そして、ハンクに催眠術をかけ、更に研究室を封鎖し逃げ出します。
それから彼は自ら４回のアップデートをし、ウルトロン５号としてアベンジャーズの前に姿を現すのでした。

謎の男　クリムゾン・カウル　その正体は…

ウルトロンは、深紅のフードとマントを被った不思議な男、クリムゾン・カウルと名乗り姿を隠します。
彼は、アベンジャーズマンションの執事、ジャービスをヴィラン側に巻き込み、マスターズ・オブ・イービル（バロン・ジーモが結成したヴィランチーム）をマンションへ向かうように仕向けます。

画像出典：http://www.vox.com/2014/11/11/7077517/ultron-avengers-age-of-ultron-explained

この謎の全身深紅のマントの人物が、クリムゾン・カウル。いかにも怪しいです。

そしてマスターズ・オブ・イービルは奇襲に成功。
囚われたアベンジャーズの目の前のスクリーンに映し出されたのは、クリムゾン・カウルと、アベンジャーズ側の人間のはずだったジャービス。
実はジャービス、催眠術をかけられていただけで、アベンジャーズを裏切ったわけではありませんでした。（母親の手術代にお金が必要で、それを知ったクリムゾン・カウルに買収されたんですけど）

そんなジャービスをクリムゾン・カウルはボコボコに！
残虐な光景をアベンジャーズに見せつけるのです。
そして、謎の男クリムゾン・カウルがフードを取った姿を見たとき、一同は驚愕するのでした。

そこにいたのは、アンドロイドのウルトロン。
自分の意志を持ち、自身をウルトロン５号と名乗るのでした。

画像出典　http://www.ign.com/articles/2015/03/05/avengers-age-of-ultron-trailers-27-notable-moments

マスター・オブ・イービル側にいたブラックナイトにより、ジャービスは救出、アベンジャーズも解放され、反撃を開始します。
ヴィランズは倒され、ウルトロンは姿を消し、彼の正体は不明のままとなります。

ゴキブリ並の対応力！あんた怖すぎるよウルトロン

この戦いで、アベンジャー相手に1人では戦いに勝てないと学んだウルトロンは、

　画像出典　http://www.rapsheet.co.uk/rapsheetmain/MastersOfEvil2.asp

第二期のマスターズ・オブ・イービルを結成し、その黒幕として暗躍します。

画像出典　http://www.neogaf.com/forum/showthread.php?t=917674

さらにやっかいな事に、キャプテンアメリカのシールドや、ウルヴァリンの爪の驚異的な強度を学んだウルトロンは、6代目のボディをアマダンチウム製に改良します。
アベンジャーズとの戦いを通じてどんどん学習を繰り返し、驚異的な成長を遂げていくのです。

画像出典　http://www.writeups.org/fiche.php?id=4691

7代目はセンチネルクラスの巨体に。

画像出典　http://thelatestpull.com/2015/02/tbt-comic-review-avengers-ultron-unlimited/

時には量産した自身のボディを駆使してヒーロー達の前に立ちふさがります。

また恐ろしいことに、万が一自分が負けた場合を想定して、あらゆる場所に自身のバックアップを用意していました。

ネット上に「意識」をアップロードしておき、予備のボディにこっそりダウンロードしたり、時にはトニー・スタークをはじめ自分を再生できる力を持った人間を洗脳して自身を修復するなど、ゴキブリ並みのしぶとさを備えていました。

また、洗脳した人間、トニー・スタークやドクター・ドゥームの能力も復活の際に習得するという驚異的な学習能力も備えていました。

人の結婚式に乱入するウルトロン

アベンジャーズのクイックシルバーと、インヒューマンズのクリスタルとの結婚式に、なんとウルトロンが襲撃するエピソードが存在します。

実はこの事件の背景に、インヒューマンズのマキシマスが作り上げた巨大ロボット：オメガの存在がありました。このオメガが二人の結婚式前日に、大暴れ。
そして花嫁のクリスタルを拉致します。

強力な金縛りや催眠術で、アベンジャーズ、ファンタスティック・フォー、インヒューマンズをとらえ、勝ち誇ったように笑ってその姿をみせたのが、ウルトロン７号だったのでした。
この戦いも、結果的にはウルトロンは負けるんですけど。

最初の登場から見ると、自分の姿を隠しアベンジャーズを驚かせるのが好きなのかもしれませんね。

画像出典：https://www.pinterest.com/pin/529032287452217513

ウルトロンの２つの失敗

以上のように一見すると完璧にも等しいと思える進化を遂げているウルトロンですが、その過程においては失敗も多かったりします。
特に自分とは異なるアンドロイドを作ろうとすると大抵の場合、ウルトロンは不利益をこうむっています。

失敗１：オレにも助手が欲しい事件

ハンク・ピム博士がウルトロンを自らの助手として開発したように、自分にも助手が欲しいと考えた彼はキャプテン・アメリカと初代ヒューマントーチをベースにワンダーマンの脳波を合成して、オリジナルのアンドロイドを産み出します。

それがヴィジョンです。

ヴィジョンは体の密度を変化させられるなどの強力な力を持った最強のアンドロイドでしたが、もともとヒーローの脳波をベースに製作されたために彼は正義に目覚めてウルトロンに反抗するようになります。

結局ヴィジョンはアベンジャーズに参加し、ウルトロンにとって強力な敵になってしまう事に…

画像出典：http://www.neogaf.com/forum/showthread.php?t=917674

自分でつくったヴィジョンさんにいきなり攻撃されるウルトロンちゃん。

失敗２：オレにも奥さん欲しい事件

エディプス・コンプレックスにより、ウルトロンは父であるハンクを殺したいと願うとともに、母を自分の妻にしたいと考え始めます。
そこで、ハンクの妻であるワスプの人格や思考パターンを持った女性のアンドロイドを作ろうと考え出すのでした。

母親を手に入れようと思い、また父親に対して強い対抗心を抱くという、幼児期においておこる現実の状況に対するアンビバレントな心理の抑圧のことをいう。　

-Wikipedia

ウルトロンは得意の催眠術でハンクを誘拐。
自ら開発をスタートさせていた女性のアンドロイド製作を手伝わせるのでした。
自分がハンクなら、奥さんはワスプ。安易な考えのようにも思えますけどね。
すでに誘拐していたワスプの脳パターンをコピーし、アンドロイドへ移そうとするのですが・・・。

画像出典：http://boards.collectors-society.com/ubbthreads.php?ubb=showflat&Number=6886813

危険な動きを察知したアベンジャーズは、この研究所に乗り込みウルトロンと戦います。
この場所を教えたのが実は昆虫。けれど、ワスプは捕まってるし、ハンクは洗脳されてるし、ウルトロンがするわけないし。
一体誰がこの昆虫を送ったのか、ここでは謎になっていました。※１ 

画像出典：http://risotto.sakura.ne.jp/

戦いの結果、ウルトロンはまたも脱走。
アベンジャーズはこの女性アンドロイドを連れ出し、アベンジャーズマンションに保管するのでした。

しかし何者かによって、アンドロイドが起動し、勝手に動き出します。
実はウルトロンが遠隔操作で操り、自分の元に戻ってくるようコントロールしていたのでした。
ウルトロンの仕業だとわかっていたアベンジャーズは、そのまま彼女の後を追い、ウルトロンの居場所を突き止めます。

その間にウルトロンは、彼女を目覚めさせ、愛を囁くのです。
が、しかし！目覚めた花嫁アンドロイド、その名もジョカスタはワスプの人格を引き継いでいることで、ウルトロンが危険な人物（というかロボット）であると察知します。

自らウルトロンの妻としての存在を理解し、更に彼を愛するようにプログラムされているとわかっていながらも、ワスプの心の声を聞き、ウルトロンが敵であると認識し、ヴィジョン同様にアベンジャーズへと味方するのでした。

画像出典　https://scans-daily.dreamwidth.org/1716356.html#cutid1

※１　実は、場所を昆虫を使って教えたのは、このジョカスタ！ワスプのピンチを事前に知らせていたなんて、凄すぎます。

画像出典：http://risotto.sakura.ne.jp/

息子のヴィジョン、妻のジョカスタまでもがアベンジャーズとともに自分を倒そうとするなんて。なんかちょっとウルトロンが可哀そうに思えてきました。

なんでウルトロンは頭のいいヴィランではなくヒーローの脳波でアンドロイドを作っちゃったんでしょうか？

原作版エイジ・オブ・ウルトロンは、ウルヴァリンが大活躍するストーリーだった？

「エイジ・オブ・ウルトロン」は、映画アベンジャーズ２作目のサブタイトルとして使われましたが、もともとはコミックにおける人気エピソードの表題でした。

原作のエイジ・オブ・ウルトロンは、未来からやってきた進化版ウルトロンが現代を侵略してしまい、すべてのヒーローが敗北するという衝撃的なストーリー。

画像出典 http://www.comingsoon.net/movies/news/426569-avengers-age-of-ultron-fun-facts#/slide/1

X-MENのウルヴァリンがこの歴史を変えるため過去へ飛び、ウルトロンの生みの親であるハンク・ピムを暗殺し、ウルトロンの誕生自体を歴史から葬ります。

画像出典：http://enr.expertcomics.com/1651?productid=age&publisherid=1651

ところが、ミッションを終えたウルヴァリンが現代に帰還すると、そこではウルトロンに代わってドクター・ドゥームの師匠であるモーガン・ル・フェイが現代を侵略していました。

画像出典：http://rfd.blog1.fc2.com/blog-entry-668.html

モーガン・ル・フェイに敗北したアイアンマンが、ウルトロンの機能を停止させる策をウルヴァリンに託し、その策とともにウルヴァリンは再び過去へ飛びます。

そして…

画像出典 http://cephuscorner.jadedragononline.com/comic-review-age-of-ultron/

ハンク・ピム博士を暗殺しようとしている自分を止めた後、ウルトロン停止の策をピムに託しました。

これにより、博士は開発中のＡＩにバックドアを設定。
その結果、ウルトロンとの戦いの最初の戦いが書き換えられ、ウルトロンを倒すことに成功したのです。

実写映画でのウルトロン

日本で7月に公開された「アベンジャーズ・エイジ・オブ・ウルトロン」にヴィランとして登場。

映画版では原作と出自が異なり、ハンク・ピム博士ではなくアイアンマンことトニー・スタークと、彼と共同研究をしていたハルクことブルース・バナー博士。
映画冒頭のヒドラとの戦いで押収されたロキの杖の構造をもとに、かねてより開発していた平和維持プログラムＡＩの製作に着手。
しかし、開発は思うように進みませんでした。

アベンジャーズのメンバーが少し目を離したすきにウルトロンは覚醒。
同じＡＩであるジャービスを殺し、アベンジャーズに宣戦布告しました。
その後、クィック・シルバーとスカーレット・ウィッチと手を組み、自身の掲げる平和、人類のいない世界を築くため活動を開始します。
しかし、クイック・シルバーとスカーレット・ウィッチとは、それぞれ掲げる平和の考えの違いから決別。その後は量産した自分の体を使い、人類を破滅させようと画策します。
映画版ウルトロンも原作と同様、生みの親を毛嫌いします。名前が出ただけでも、一緒にするなと怒るほど！

コミックの見た目とほぼそっくりな、本当に怖いウルトロン。
映画のウルトロンはフルCGキャラクターです。声優を担当したのはテレビで人気ドラマのブラックリストの主演俳優、ジェームズ・スペイダー！もう、本当に見た目以上に彼の声はマッチして、ウルトロンの恐ろしさを強調しています。

 画像出典 http://mintpoto.blog5.fc2.com/blog-entry-2108.html

映画「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」は、2015年11月4日にDVD/Blu-rayの発売・レンタルが開始されます。

※この記事は、#HEROSTANDライター、Captain Kとheromaniaの共同執筆によって製作されました。

全長1.5cmの世界最小ヒーローが活躍する映画『アントマン』の大ヒットを受けて、正式な続編となる『アントマン２』の制作が公式発表されました。

日本でも大ヒットした映画第一作目「アントマン」のレポート記事はこちら：
【アントマン感想レポート】映画史上”最小”のヒーローを”最大”に楽しむガイド！

アントマン２の詳細情報

アントマン２の全米公開予定日は2018年7月8日で、現代は『Ant-Man and the Wasp』。
タイトルにワスプの名前がありますが、マーベル史上初、女性ヒーローをタイトルに冠した映画作品となります。

一作目のエンドクレジット後に、同作のヒロインであるホープ・ヴァン・ダインがワスプのプロトタイプ・スーツを与えられるシーンがあった事からも、アントマン２ではワスプがアントマン同様にスーツを着込んで大活躍される事が予想されます。

アントマンことスコット・ラングを演じたポール・ラッドが２でも続投されるかはまだ正式に決定されていないようですが、ポールは2016年公開予定のキャプテン・アメリカ　シビルウォーにも出演が決定しているので、おそらくそのまま二作目にも出演するのではないかと見られています。

他のマーベル作品の公開予定にも影響が発生

アントマンの本編最後に「アントマンは帰ってくる」の表示があったように、もともとアントマンはシビルウォーに再登場する事が予定されていました。
ところが、同作は（MARVEL映画としては）低予算で製作されたにもかかわらず、全米で1億785万ドル、全世界では4億100万ドルという驚異的なヒットを叩き出し、ほとんど急遽続編の決定がなされた模様。

その影響で、かねてよりアナウンスされていた他の映画の公開予定がズレこんできています。

ブラックパンサーの公開予定は2018年7月6日から2018年2月16日に早まり、
キャプテン・マーベルは2018年11月2日から2019年3月8日に延期となりました。

アントマンも、これからアイアンマンやキャプテン・アメリカのように人気キャラクターの仲間入りをしていきそうですね。
日本での知名度も更に高まっていきそうです。

今やスターウォーズ、そしてMARVELを傘下に収めたディズニー。アメリカのディズニーランドにスターウォーズ・ランドの建設が発表され大いに話題になりましたが、MARVEL方面にも嬉しいニュースを発表してくれました。

2015年11月にアメリカのディズニーワールド内”トゥモローランド　エキスポセンター”にオープンする”Super Hero HQ”。
そこでは期間限定のアイアンマンやキャプテン・アメリカ、ソーといったアベンジャーズのメンバーとのミートアンドグリードがあったり、限定グッズのショップが展開されています。

画像出典：https://www.youtube.com/watch?v=eEQdX0Ej48s

画像出典：https://disneyland.disney.go.com/entertainment/disneyland/character-meet-thor-innoventions/

そのSuper Hero HQに、親愛なる友人スパイダーマンの登場が予定されている事が、ディズニーより正式にアナウンスされました。

MARVELがディズニー傘下に入ってから、米ディズニーランドではアベンジャーズ関連のイベントや施設がオープンし、キャプテンアメリカをはじめとするアベンジャーズメンバーがパークを訪れてきました。
しかし、スパイダーマンのライセンスはこれまでソニーが保有していたため、スパイディはディズニーランドに現れる事ができなかったのです。

ところが今回、ソニー渾身のリブート作アメイジング・スパイダーマンが失敗に終わってしまい、スパイディのライセンスが正式にディズニーに渡ったことにより、我らが親愛なる友人もマーベル・シネマティックユニバースへの参戦がめでたく決定。「キャプテンアメリカ　シビル・ウォー」への参加も決定するなど、アベンジャーズ・メンバーとの絡みが期待されています。

発表になった記事にはスパイダーマンの画像も掲載されています。
アメイジング・スパイダーマン２のコスチュームによく似ているように見えますが、ランドにはこのデザインのコスチュームで登場するのでしょうか？

日本ではユニバーサル・スタジオ、アメリカではディズニーランドと、スパイディも大忙しですね。

アメリカでの評判も散々だったファンタスティック・フォーが日本上陸

2015年8月7日に全米で公開された映画『ファンタスティック・フォー』。日本では少し遅れて10月9日（金）に全国で公開となっています。

MARVELの人気同名コミックシリーズの映画版。既に2005年と2007年に実写化がされており、今回の作品はリブート版としての再出発…となるハズでした。

「これは酷い」レビューが続出

最近の『アベンジャーズ』およびその関連作品の大ヒットの流れに乗って、キャストやストーリーを一新して再出発したファンタスティック・フォー。

前回の実写版はポップでちょっと子供向けアクション映画な部分がありましたが、リブート版は予告編を見る限りシリアスで壮大なスケールを思わせる映像で、期待が高まっていました。

ところが、蓋を開けてみれば内容は散々。

アメリカの映画データベース＆レビューサイト『IMDb』のユーザーレビューでは10点満点中4.1点。
2005年の第一作目は5.7点となっていますので、アメリカの映画ファンの目には「前作以下」と写ったのが現実のようです。

前評判が悪かっただけに、HEROSTAND編集部でも『大丈夫かな…』という思いで劇場に足を運んだのですが、まさしく評判通りの「ダメだこりゃ…」な作品でした。

では、この映画のどこがどうダメだったのか？
この記事では、その理由をファンタスティック・”フォー”にちなんで、”４つ”の理由を挙げさせて頂きます。

…ちなみに、本当はダメなポイントがありすぎて４つでは到底収まりきらなかったのですが、なんとか４つにまとめてみました。

※ややネタバレを含みます。

理由１：「これは僕の映画じゃない」カットされた重要シーンが多すぎる！

本作でメガホンを取ったのはジョシュ・トランク監督。
実は、トランク監督と映画製作関係者たちとの間で度重なるトラブルがあり、実際に封切られた映画はトランク監督が作ったものとは別物にされてしまったというのです。

既に削除されていますが、ジョシュ・トランク監督は本作『ファンタスティック・フォー』を巡るいざこざに疲弊しており、こんなツイートをしてしまった結果、火に油を注ぐこととなり、ますます本作を『いわくつき』の映画たらしめてしまう事となってしまいました。

「１年前なら、”ファンタスティック”なバージョンがあったのに。称賛に値する作品になるはずだったのに。これをお見せする事ができないなんて。本当にキツいよ。」

プロ意識に欠ける

ジョシュ・トランク監督はファンタスティック・フォーの撮影中、出演俳優たちとの不仲や（リード・リチャーズ役のマイルズ・テラーと殴り合い寸前になるまでモメたという情報も）、度重なる撮影の延期や脚本の書き直しなど、映画監督としてのコミュニケーション能力や決断能力の欠如を疑問視されてきていました。
ついにこのツイートがトドメとなり、内定していた映画スターウォーズのスピンオフ作品の監督から降板させられるまでの事態に発展してしまいます。

画像出典：http://www.latimes.com/entertainment/herocomplex/la-et-hc-josh-trank-on-why-he-dropped-out-of-star-wars-20150603-story.html

映画「ファンタスティック・フォー」は未完成

ジョシュ・トランク監督の人格や仕事ぶりに問題があった事は事実のようですが、どうやら本作「ファンタスティック・フォー」は監督が意図した通りに事が運ばず、それ故にせっかく撮影したシーンやストーリー描写の多くが、劇場で上映されている本編に組み込まれていないようなのです。

予告編にあったシーンが無い！

これ、映画史に残る前代未聞の問題だと思うのですが、事前に公開されていた予告編の映像のほとんど、しかも人物描写を深めるシーンや映画のクライマックスでのアクションシーンなどの重要な場面が、本編では２０世紀FOXの意向により容赦なくカットされてしまっているのです。

まずはコチラの予告編映像を御覧ください。

まず、ザ・シングとなるベン・グリムが木製バッドでボールをノックし、”GRIMM”のネオンサインにぶち当てるシーン。
一人の若者の心の葛藤を描き出すような情緒的なシーンとなりそう…でしたが、

こんなシーンは本編にはありません！

ジョニー・ストーム「耐熱工事が必要だ」

「それと　オレ専用の入り口も」

作りません！こんなシーンは無いからです！

銃撃を受けながらも、もろともせず戦火の中を歩く、迫力満点のザ・シング…。

こんなシーンも、こんな戦闘も、本編にはありません！

満身創痍の状態から、必死に左手を伸ばすリード・リチャーズ。

このシーン、映画のプロモーションでもメインの見せ場のひとつとして大々的に扱われていましたね。
そう！こんなシーンも本編にはありません！

右拳を振り下ろす寸前のザ・シング。こちらも、今回のファンタスティック・フォー内の大きな見せ場となる予定でしたが…

一体、何を殴ろうとしているのか？
その答えは想像にお任せします！そう！こんなシーンも本編にはありませんから！

極めつけは、このシーン。

「制圧までの時間は？」

「２分…」

戦闘機から飛び降りるザ・シング…

そのまま敵の軍用車両を破壊！

ザ・シング「ドヤァ…」

「も、かかりません」

ふーん、すごいね！
こんなシーン、一切無かったよ！

この場面でファンタスティック・フォーは何と戦っているのか？全く不明です！

このように、予告編に使われているシーンだけでも大幅にカットされてしまいます。
日の目を見ることのないシーンは他にもたくさんあるはずです。

たとえば、予告編の冒頭で少年時代のリード・リチャーズが、「大人になったらテレポーテーションを実現します」という夢を語り、教員に「”空飛ぶ車”の隣にあるのかね？」と馬鹿にされてしまうシーンがあるのですが、（これは本編でもあります。）

実はこの”空飛ぶ車”もストーリー上カギとなるオブジェクトとなるはずが、20世紀FOXによって強引にカットされてしまったそうです。

子役のオーウェン・ジャッジくんが演じる小学生のリード・リチャーズが、ぼくは将来、人類で初めて、テレポーテーションをする先駆者になる…！！といった発表を教室で行うや、かたわらの教師が、“ その君が開発したというテレポーテーションのメカは、空飛ぶクルマの隣りにあるのかい？！ ” などと、どうやら、空想壁のあるらしい少年を揶揄したツッコミを入れていました。

そして、その教師の言葉に対して、リード少年は、“ それにはもう取り組んでいない… ” と答えていましたが、このやりとりは単に笑いをとるためのジョークではなくて、クライマックスに向けて前フリの伏線として、ジョシュ・トランク監督が意図して仕込んだものだったらしいことが、上 ↑ の写真のように、その問題のクルマが現に登場したことで明らかになりました…！！

The Fantastic Four : 映画館で上映されている「ファンタスティック・フォー」はニセモノだ！！、自分の映画じゃないと訴えたジョシュ・トランク監督の主張が裏付けられたメイキング・ビデオと、映画ファンを騙したと言われても仕方ない20世紀FOXのウソの宣伝の指摘！！ ‐ Part Ⅰ

バック・トゥ・ザ・フューチャーのデロリアンのような、機械仕掛けの車にスー・ストームが乗り込んでいます。
おそらくこれが空飛ぶ車なのでしょうが、残念ながら映画には一切登場しません。

他にも、こちらのメイキング映像内では、ジョシュ・トランク監督の意図としないところでカットとなってしまった数多くのシーンを確認する事ができます。

理由２：キャラクター描写が希薄すぎる

これだけ様々なシーンがカットされてしまったという事は、他にも物語のディティールを掘り下げるような大事なシーンも削除されてしまっている事は容易に想像できます。

実際に本編では、キャラクターの人間性があまりにあっさり描かれている点が非常に気になってしまいます。

筆者が特に違和感を感じたのは、”岩男”ザ・シングことベン・グリムと、今作のヴィランとなるドクター・ドゥームことヴィクター。

結局引っ張りだされてきただけのベン・グリム

ザ・シングことベン・グリムは、リーダーのリード・リチャーズの幼なじみとして登場。
ふたりが小学生のことから、リードのテレポーテーション装置開発の助手として、ガレージで多くの時間を過ごします。

左がベン・グリム少年、右はリード・リチャーズ少年

成長した二人はついに小型のテレポーテーション装置を完成させ、バクスター財団のストーム博士（スー・ストームとジョニー・ストームの父）の目にとまり、奨学金と共にバクスター・ビルの立派な研究施設に招かれます。

そこでサルのテレポーテーション実験に成功したリード達に、「ここから先はNASAと共同で研究を進める」という思いもよらない事実を告げられます。
次は自分たちがテレポーテーションをするべきと考えていたリードの研究チームは、その日の深夜、酔った勢いで装置を起動させ、“一夜のノリ”で異次元にテレポート。
その先で事故にあい、特殊能力を得てしまうというわけです。

画像出典：http://www.examiner.com/article/this-weekend-fantastic-four-gets-a-fresh-start-new-movie

ところで、ベン・グリムは、リードの研究チームのメンバーではありません。
リードが研究開発の場をバクスター・ビルに移してから、二人はほとんど絡んでいません。

画像出典：http://thefineartdiner.blogspot.jp/2015/08/captain-nemo-fantastic-four-pattern.html

それどころか、ベンの日常には触れられてすらいないので、普段ベンが何をしているかもわかりません。もしかしたらニートなのかもしれません。
たまにリードから研究所での写メが送られてきて、それを見てニヤニヤするだけという完全に日陰の存在となってしまっています。

それなのになぜベンが突然リード達と共に異次元に移り「宇宙線」を浴びて岩男ザ・シングになったのかといえば、
酔ったリードが真夜中に電話でベンを起こし、「君がいないと始まらないよ！」と電話で無理やり呼び出した、ただそれだけです！

ベンからしてみれば、ある夜寝ていると突然リードから「今からテレポーテーションするから来いよ！」と謎の電話があり、「い、今から？」と事態をよくつかめないまま研究所に行ってみると、深夜のテンションで悪ノリしてる酔っぱらい達と一緒に異次元に行くことになっちゃった、的な感じです。

友情描写の薄さ

例えば、サム・ライミ版のスパイダーマンでは、ピーター・パーカーとハリー・オズボーンが親友同士であることが、二人の会話や雰囲気だけで充分伝わりました。

画像出典：http://www.hotflick.net/pictures/002SDM_Tobey_Maguire_006.html

また、マーク・ウェブ監督のリブート版２作目『アメイジング・スパイダーマン２』でも、二人の仲の良さや信頼関係はじゅうぶん理解できました。

画像出典：http://reviews.wikinut.com/The-Amazing-Spider-Man-2,-picture-complexity-Life-Superhero/8ipv4_nl/

残念ながら2015年のファンタスティック・フォーでのリードとベンから「こいつら仲いいんだなぁ」「信頼しあっているんだなぁ」と思わせてくれる描写はほとんどありませんでした。

幼少時代、暴力を振るう兄とその不良仲間がたむろする自宅に、自分の居場所を見いだせない中、リードと出会い二人で研究に打ち込んでいく流れが描かれてはいますが、もうすこし二人で協力して研究を進めていく様子や、成功を一緒に喜ぶような描写があってもよかったのではと思います。
また先述したように、青年となってからはリードはバクスター・ビルにこもっており、ベンの出番はほとんどありません。

別の予告編では存在した、ベンがバッターボックスでバットを構えるこちらの映像も本編にはありません！

ファンタスティック・フォーにおけるベン・グリムという男は重要な人物であるにも関わらず、今回の映画では、ただの「リードの学生時代の助手」という影の薄い脇役に成り下がっています。

そんなベンがある夜突然メンバーに酔った勢いで異次元に連れて行かれるのですから、彼の存在にはハリボテのような薄っぺらさを感じます。

ザ・シングと化してからの葛藤もない

ファンタスティック・フォーのメンバー４人は特殊な宇宙線を浴びたことによりそれぞれ特殊なパワーを得るのですが、リードもスーもジョニーも普段は人間の姿を維持できます。

ところがザ・シングだけは常時岩男状態。
世間からは『怪物』と揶揄され、「なぜ自分だけ元に戻れないか」と非常に悩み落ち込むものの、物語が進むに連れて盲目の彫刻家アリシアという女性と出会い、「人と違うのは悪いことじゃないのよ」と励まされ、ついには自信を取り戻し、アリシアと婚約する…という胸熱なストーリーがあるのですが、
今回のファンタスティック・フォーでは、ザ・シングとなったベンが自らの容姿や境遇に思い悩むシーンがありません。

画像出典：http://marvelperil.tumblr.com/post/31702422282/mattasticfour-fantastic-four-30-1964-poor

今作のストーリー展開は非常に強引で、事故によって特殊能力を得たと思ったら、場面は勝手に「１年後」とかっ飛ばされてしまいます。

突然、米軍とタッグを組んで戦地に出向きハルクよろしく戦車をぶん投げているシーンにぶっ飛びますので、ザ・シングの哀しき内面や葛藤に触れられないままストーリーが進行していくわけです。
（ヒューマントーチもいつの間にか”フレイムオン”して自由に飛び回れるようになっているし、インビジブル・ウーマンことスーストームも透明化能力とバリア能力を操れるようになっています。）

ファンタスティック・フォーにおいてザ・シングの葛藤は重要なテーマです。
すっかりネガティブな彼を励ます他の３人のメンバー、特にヒューマントーチことジョニー・ストームは良い意味で面白おかしくザ・シングをからかい、シケたシングの憂鬱をカラっと笑い飛ばすというやりとりがお決まりとなっています。

そんなザ・シングの内面描写がなおざりになってしまっているのがとても残念です。

ドクター・ドゥームの「悪の動機」が意味不明

悪役には悪役なりの理由があります。ダース・ベイダーには彼なりの悲劇や正義がありました。
または、「地球を制服する」という途方も無い支配欲を暴走させ、観客に有無を言わせないくらいの勢いで乗り切るヴィランも存在します。

今回のファンタスティック・フォーではヴィランとなるドクター・ドゥームの「悪の動機」が非常に中途半端で浅く、なぜ彼がそう怒っているのかも全くわからないまま突然ラスボス戦に突入するので、観ている方はポカーンです。

ドクター・ドゥームことヴィクターは、もともとリード達の研究チームのメンバーで天才エンジニア。
ドゥーム”Doom”は”破滅”という意味で、テレポーテーションが実現すれば世界が変わるぞと意気込むメンバー達の中でひとり「この世界にそんな価値があるかね」と疑問を抱いていたひねくれ者の青年です。
そこでスーに「あなたは破滅論者（=Dr.Doom）ね」と冗談を言われるのが、今作で初めて”ドクター・ドゥーム”という単語が口にされるシーンです。

画像出典：http://ciatr.jp/topics/59401

その後リード、ジョニー・ストームと、先述したように無理やり呼びだされただけのベン・グリム、そしてヴィクターの４人が深夜に勝手にテレポーテーション装置を作動させ、異次元の世界プラネット・ゼロに旅立つわけです。

プラネット・ゼロではライムグリーン色した謎の液体物質（＝宇宙線）がマグマのように沸き立っており、ヴィクターはその溶鉱炉のような場所に落下。
３人はそれを救えず、そのままヴィクターを置いて逃げ出します。

その後、ファンタスティック・フォーの４人の治療の手がかりを探すため、バクスターの調査チームが再度テレポーテーション装置からプラネット・ゼロに降り立つと、死んだと思われていたヴィクターが出現。

身につけていたスーツが溶けて体と一体化し、こんなおぞましい姿となってしまっていたのでした。

画像出典：http://www.comicvine.com/forums/gen-discussion-1/doctor-doom-2015-no-spoilers-1699313/ 

地球に連れ戻されたヴィクターは、治療の提案をされるも拒否。
「あの世界で生きるパワーをもらった。俺はこのパワーで地球を破滅して新世界を作る！」という夜神月もビックリのぶっ飛び中二病理論で大暴れ。
研究所の人々をぶっ殺しまくります。

ここに至るまでの動機が完全に意味不明。

アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロンでのウルトロンは、「地球の平和を脅かしているのは他でもなく人類自身だ」という、（ありがちではありますが）「まぁ確かにそうかもね」という納得の余地を与えてくれていました。

一方今作でのヴィクターは、なぜそこまで地球を憎んでいるのか、なぜ彼にとって地球は破滅させなければならないのか、彼は地球を破壊して結局どうしたいのかという考えがほとんど明かされません。
いきなりヴィクターがブチ切れサイコ宇宙野郎と化して破壊行動を起こし、ファンタスティック・フォーが「よし！４人で協力して奴を止めよう！」とか言い出す流れはもはや失笑しかできません。

市民との絡みもなし

前作ではキッチリ描かれていたましたが、ファンタスティック・フォーの面々はMARVELヒーローとしては非常に珍しく、世間に素顔を明かして生活しています。
４人は国民から歓迎・尊敬され、いわばセレブのような境遇を得ているのです。

今作では、そんな４人が市民と絡むシーンはなし。後述しますが、研究所に引きこもっているか異空間に行くかだけなので、街に出ることもなく鬱々としています。
まるで妖怪人間ベム・ベラ・ベロのようにジメジメとした４人。こんなのファンタスティック・フォーじゃないよ！

理由３：アクションシーンの少なさとショボさ

進まないストーリー

今回のファンタスティック・フォーは、とにかくテンポが悪い。

そもそも４人がスーパーパワーを得るまでの流れが非常に長く、やっとヒーローになったかと思えば、「１年後、彼らはこんな風に訓練し、能力を自分のモノとしました」とでも言うようなダイジェスト映像にまとめられてしまっています。

こちらのレビューサイトでは、今作のファンタスティック・フォーにおける物語の「時間配分のバランスの悪さ」を的確に指摘しています。

本作の何が問題なのかと言いますと、時間配分が圧倒的に間違っていることにほかなりません。
もういいや、言ってしまうと本作はヒーローの能力を手に入れるまで1時間10分くらいかかり、ヒーローとして活躍するのは終盤のたったの5分くらいです。

（中略）

＜2005年版＞
（能力を手に入れるまでの）人間ドラマ：開始から15分
ヒーローとして活躍！：開始から30分

＜2015年版＞
人間ドラマ：開始から1時間10分
ヒーローとして活躍！：開始から1時間35分（残り5分）

両者をグラフにするとこんな感じになります。

リブート版『ファンタスティック・フォー』が駄作でない理由（ネタバレなし感想）　カゲヒナタのレビュー

物理的に、ヒーローとなってからの時間が短いので、当然アクションシーンの時間も短くなります。
短いばかりか、彼らの特殊能力を活かした魅力的なアクションはありません。

能力を活かしきれない４人と、連携プレーの皆無

特にゴム人間リード・リチャーズはワンピースのルフィよろしく体を自由に伸縮させ、観客をワクワクさせるような全く新しい映像を創り上げる事もできたはずなのに、この能力を大して活かしません。

それどころか、クライマックスのシーンではドクター・ドゥームの超能力によって動きを封じられ、その場にねじ伏せられてしまうのですが、画的には薄暗い荒野でウンウン唸りながらダラーンと手足を伸ばして倒れるだけなのでビックリするくらい地味です。
ついでにどさくさにまぎれてザ・シングも岩で固められ身動きが取れなくなり、隣で「助けてくれ！」とか叫んでいます。何を観せられているんだ。

また、「マーベル初のヒーローチーム」をPRしていたのに、アベンジャーズのようにあっちではハルクが暴れ、こっちではソーとキャプテン・アメリカが連携プレーを決め、上空ではアイアンマンが飛び回り、ホークアイがサポートして…というような、チームならではの連携プレーもほとんどありません。

登場シーンはほぼ研究所と異次元だけというスケールの小ささ

今作は、ほとんどバクスター・ビルの研究所と、プラネット・ゼロという異次元の荒野だけで物語が進行します。

突然「地球を滅ぼす！」とか言い出して暴走するドクター・ドゥームと、「地球を守る！」と奮闘するF4ですが、肝心の「地球」を感じさせる描写はありません。実際のバトルは研究所と異次元世界だけで勃発するので、こいつらは何をやっているのか、何をかけて戦っているのか、そのスケール感が全く伝わってこないのです。

特に異次元であるプラネット・ゼロは、漫画ドラゴンボールに登場するようなだだっ広い荒野で、おまけに暗い。
ここで彼らなりに頑張って戦闘を繰り広げるのですが、場所が悪いせいかイマイチ臨場感がありません。

画像出典：http://www.sandiegored.com/noticias/65498/Lanzan-el-trailer-final-de-Fantastic-Four/

ただの暗い空間にいるだけ。

「地球ではない」場所での戦いを違和感なく見せてくれた、ガーディアン・オブ・ギャラクシーの出来の良さを改めて思い出させてくれるという点では、本作も少しは価値があるかもしれません。

画像出典：http://www.comicscube.com/2015_04_01_archive.html

アベンジャーズやトランスフォーマーのように、ニューヨークが襲撃されて人々が逃げまとう…というシーンはありません。
…まぁ、街に敵がやってきてパニック映画のように市民が逃げまわるシーンはもはや食傷気味ではありますが。

加えて先述したように、４人が能力を得て、ドクター・ドゥームが暴れだすころには映画の終演時間が迫っておりますので、クライマックスとなる戦闘シーンはもはや「オマケ映像」レベルです。

理由４：マーベル・シネマティック・ユニバースの他作品との関連性の無さ

アイアンマンやキャプテン・アメリカ、マイティ・ソーといったアベンジャーズ関連作はすべてMARVEL STUDIO制作の作品です。
今回のリブート版ファンタスティック・フォーは、もちろんMARVEL原作の作品ですが制作は20世紀FOX。

その為、他のマーベル・シネマティック・ユニバースとの絡みは一切ありません。

９月に公開されたアントマンでは、新アベンジャーズのファルコンが登場したり、劇中にもアベンジャーズ絡みの単語が度々言及され、さらにアントマンが2016年公開予定の「キャプテン・アメリカ　シビルウォー」への参戦が決定するなどしていますが、
リブート版ファンタスティック・フォーはそういった関連性は皆無で、完全に独立孤島状態の映画になっています。

今作の出演メンバーが今後アベンジャーズの面々と映画の中で絡んでいく事も一切ありえません。

なので、「今後のMARVEL作品をより深く楽しむために、一応ファンタスティック・フォーも観ておこう」という理由で劇場に足を運ぶ理由はないのです。

また、MARVEL映画で毎回恒例となっている、スタン・リーのカメオ出演も今回は無し。

ほか、エンドロール後のオマケ映像のようなものも用意されていません。
筆者は騙されたような想いで映画本編を見終えた後、「まだエンディング後のオマケ映像があるかもしれないな…」と劇場に居残り続けましたが、結局最後まで何もありませんでした。
とっとと席を立って早く帰ればよかった…。

何もかもが中途半端だったリブート版ファンタスティック・フォー

ネット上では、４人が異次元空間で事故にあい特集能力を得るまでの、前半のドラマ部分は概ね悪く無い評を得ています。

個人的には、リード・リチャーズとベン・グリムの幼少時代から描くというのは良いアイデアだと思います。
二人がガレージでこっそり組み立てていたテレポーテーション装置がニンテンドー６４で動いているなど、
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』や、J.J.エイブラムス監督の『SUPER8』を思わせる「少年の好奇心・冒険心」×「技術・テクノロジー・SF」というところから始まり、大いに期待を煽ってくれました。

画像：http://www.wired.co.uk/news/archive/2015-07/14/fantastic-four-reboot-new-trailer

ところが時間が進むにつれ、間延びしたテンポや浅い人間ドラマ、アクションシーンの少なさ・ショボさ、理不尽な悪の動機など、すべてが空回りし、実に中途半端な仕上がりになってしまいます。
また、ポップでコメディータッチな場面も多かった前作を意識してか、今回はシリアス路線を狙っている感じはしますが、結果としてただただネチネチして暗いだけの印象になっています。
やりたい事はわかるんだけど、なんだかなぁ…という。

本作の上映時間は1時間40分となっていますが、こんな内容なら45分のドラマの1話分にも収められるくらいのボリュームだったかもしれません。その分、ダラダラと引き伸ばされたような、水で薄めすぎたような印象がありました。

そうですね、1時間40分の映画にするくらいならむしろ全12話くらいの連続ドラマとして、それぞれの人物描写をもっと丁寧にやってほしかったです。
そうすればベングリムは「借りてきた猫」状態にならなかっただろうし、ドクター・ドゥームの悪の動機ももっと納得できるものになっていたかもしれません。
また、ザ・シングの葛藤も描かれ、それを茶化すジョニー・ストームとの絡みも楽しめたはずです。

ていうか、前作ではちゃんとあった。

画像出典：http://picslist.com/image/chris_evans/michael_chiklis/johnny_storm/ben_grimm/human_torch/the_thing/fantastic_four/ff/marvel/gif/gifset/46190194270

今作は興行的にも大コケ。本国での評判もさんざんだったせいか、心なしか日本での広報も控えめだったような気もします。

アメイジング・スパイダーマンシリーズも不評で打ち切りになってしまったし、リブート版作品は不遇な目にあってしまうジンクスでもあるのでしょうか…？

これを読めば、きっと劇場に足を運びたくなるはず。
ネタバレ内容はありませんので、安心してお読み下さい！

あらすじ

やる気も能力も充分なのに空回りばかりの主人公スコット・ラング。
窃盗容疑で逮捕されてから妻にも離婚され、愛する娘とも離れ離れに…。

仕事も家族も失ったスコットに残された最後の”大仕事”。それは、1.5cmのヒーロー「アントマン」となり、脅威のスーツ「イエロージャケット」を盗み出し、世界を救うことだった…。

はたしてアントマンの決死の挑戦やいかに？

見どころ１：拡大・縮小を繰り返す、全く新しいアクション体験

敵を攻撃したと思ったら、一瞬で車に姿を変えて砲撃をかわす「トランスフォーマー」のアクションに魅了された人なら、アントマンのアクションも充分に楽しめるはず。

アントマンは体の原子間の距離のみを調節させて縮小するので、もともと持つパワーはそのまま。
1.5cmの小さな体から成人男性が全力で殴るのと同じ衝撃の打撃を繰り出せるので、まるで自在に飛び回る弾丸のように敵を蹴散らします。

そこにいたと思ったら一瞬で小さくなり、
姿が見えなくなったと思ったら今度は相手が何が何だかわからないうちにボコボコと倒していき、
次の瞬間には思いもよらない場所から通常サイズに戻り、羽交い締めにしてしまう。

前述のトランスフォーマーとも、また高速移動できるクイックシルバーやDCユニバースのフラッシュとも異なる、全く新しい戦闘スタイルで存分に楽しませてくれます！

見どころ２：可愛い！アリンコ達との友情

「スーツを着た者の縮小」というアントマンのパワーを司るスーパー・スーツを開発したハンク・ピム博士のもう１つの偉大な発明、それは「アリのコントロールを可能にする発信機」！

アントマンのヘルメットには、アリの神経をコントロールする発信機が備わっており、訓練を重ねたスコットは様々な種類の蟻たちを自在にコントロールする事が可能になります。

たとえば、アリの大群をボート代わりに排水管を流れる水をサーフィンしたり、羽根の生えたクロオオアリの背中に乗って空を飛んだりと、生身のアントマンの空間移動を可能にしています。
中でもスコットが名前を付けてかわいがる相棒「アントニー」との友情は必見！

画像出典：http://screenrant.com/ant-man-photos-microverse-yellowjacket/

アリの大群と共に相手に突撃したり、みんなで大作戦を実行したりする姿を通じ、いつの間にかアリ達にも感情移入している自分に気付くはず。

ところで、映画「アントマン」には大量のアリが登場しますが、今作のスゴイ所はそこに一切「気持ち悪さ」を感じさせず、むしろ「可愛い！」とさえ思わせてくれるところ。

では、なぜアントマンに登場するアリ達は「気持ち悪さ」が無いのでしょうか？

規則的で、お利口さんな動きをするから

画像出典：http://www.etonline.com/movies/162721_8_most_exciting_miniature_moments_from_the_new_ant_man_trailer/

画面には無数の蟻が登場します。仮に彼らが無規則にウジャウジャと動き回っていれば、それは気持ち悪い映像になっていたと思います。

ところが「アントマン」に登場する蟻たちは、スコットやハンク博士の意のままに動いているので、基本的にみな大人しく同じ方向を向いて並んでいるという、「集合」をしているだけなので不愉快さは一切ありません。
序盤で、アリ達が防犯カメラのレンズにたかって撮影を妨害するシーンがあるのですが、ウジャウジャするアリが描かれるのはそこくらいでしたね。

“しぐさ”や鳴き声（？）が可愛いから

画像出典：http://www.cairnspost.com.au/news/cairns/ant-man-could-spark-next-wave-of-far-northern-entomologists/story-fnjpusyw-1227446363070

アリの外見はべつにアニメチックにデフォルトされているというわけでもなく、リアルに描かれているのですが、その仕草や鳴き声がコミカルで可愛らしいです。

ディズニー映画「魔法にかけられて」でも、主人公ジゼルの友達としてゴキブリが登場し、コミカルなしぐさと鳴き声（？）で「おぞましさ」を極力排除していましたが、アントマンのアリはそれ以上に可愛らしく描かれています。

触覚や口をピョコピョコ動かしながらスコットの指示を一生懸命聞いていたり、「クルル」「カタカタ」といった鳴き声のような音を発し、愛らしい「ともだち」として映っています。
実際、スコットが蟻を犬や猫のようになでなでする描写もあったり。

画像出典：http://www.dailysuperhero.com/2015/07/ant-man-clip-marvel-and-discovery-team.html

アントマンを観た後にアリンコを見かけたら、飼ってみようかと思うほどです。

アントマンの味方だから

何よりも彼らが味方として一緒に戦ってくれるというのが、気持ち悪さを感じさせない最大の理由でしょう。

アラジンの「魔法のじゅうたん」のように、スコットのピンチを救ってくれるクロオオアリ「アントニー」や、
スコットを取り囲んで一斉に突撃するアリの大群など、彼らはアントマンにとって協力な友人であり助っ人です。

映画「トイ・ストーリー」での、シドにイタズラ改造されたオモチャ達も、登場シーンこそは観客の子どもたちを怖がらせるように不気味に描かれましたが、ウッディと共に「バズ救出作戦」に挑むころにはすっかり「不気味感」は拭い去られていました。

それは、協力してくれる「味方」という立場だから、安心して観られるからでしょう。

画像出典：http://pixar-planet.fr/main-dans-la-boite-personnage-dans-la-franchise-toy-story/

また、羽根を持つアリが羽ばたく際にはヘリコプターのプロペラのような音がしたり、走るときは”パカラッパカラッ”という馬の蹄に似た音がしたりと、効果音で「頼れる」雰囲気をうまく演出しているのも大きいでしょう。
アントマンだけが指揮できる秘密の軍隊、といった感じです。

見どころ３：緊迫したストーリーの合間合間に挟まれる、ゆるーいギャグ

画像出典：http://www.latimes.com/entertainment/herocomplex/la-et-hc-ant-man-michael-pena-luis-20150721-story.html

物質を縮小させられる「ピム粒子」の技術を採用した「アントマン」スーツと、その技術を軍事目的で再利用した「イエロージャケット」スーツの奪還、師弟関係と親子関係のもつれ、離れ離れになった家族という真面目な題材が描かれていますが、
その合間合間にゆるいギャグシーンが挟まれ、程よいタイミングでうまいこと脱力させてくれます。

それもそのはず、アントマンの監督を務めたのは「イエスマン」などを手がけたペイトン・リード監督。
現代のコメディ映画のツボを抑えた、さりげない笑いがいくつも散りばめられています。

今作でギャグキャラを担うのは、主人公スコットの犯罪仲間で、劇中でも「３バカ」と呼ばれるルイス、デイブ、そしてカート。
中でもスコットの長年の仲間ルイスは特におしゃべりコミカルな面白馬鹿野郎として描かれています。

くだけた英語でマシンガントーク！いつだって”舌好調”のルイス

ルイス役を演じるマイケル・ペーニャはマーベルと複数の映画出演契約を交わしている事が報じられています。
ということは、アントマン以降のマーベル映画にも登場するという事ですね。

ちなみに日本語吹き替え版では、ブラックマヨネーズの小杉さんが吹き替え声優を務めています。

画像出典：http://tenjinsite.jp/topics/detail.php?hid=42590

ブラックマヨネーズ小杉さんの吹き替え上手かったなぁ。 #アントマン

— よぼにんの@バトオペ少尉 (@CANFLOOWY) September 19, 2015

アントマン吹き替えのブラマヨ小杉が上手すぎるというツイを今日だけでもう3回も見かけるからよっぽど上手かったんだな。今度は吹き替えで見よう。

— もなか (@wafercake) September 19, 2015

ちなみに、アントマンが「ヒーハー！」と叫ぶシーンがあるのですが、もともと「ヒーハー！」のギャグでお馴染みの小杉さんは…

デイヴを演じるのは、超人気ラッパーのT.I！

画像出典：http://www.superherohype.com/news/342923-its-all-connected-in-the-latest-ant-man-tv-spot

映画を観てビックリした方も多いかもしれませんが、ノリのいい黒人デイヴを演じるのは、世界的に有名なヒップホップ・アーティスト、T.I（ティー・アイ）。

画像出典：http://www.rapbasement.com/ti/103114-t-speaks-state-hip-hop-pharrells-role-signing-columbia.html

キリッと整った顔立ちにニヒルな笑み、そして程よくガラの悪い喋り方がいい味を出しています。

T.I.の代表曲のひとつ “Whatever You Like”

見どころ４：他のマーベル・シネマティック・ユニバース作品との関わり

アントマンはMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）の世界のひとつとして、アベンジャーズをはじめとする他のマーベル作品と密接に関係してきます。

作中にはアイアンマンことトニースタークの父、ハワード・スタークが登場しますし、「アベンジャーズ」という単語は何度も言及されます。
また、「シールド」や「スターク」、「アイアンマン」といった単語も出るほか、映画「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」の出来事を語る場面もあります。

そのほか、「キャプテン・アメリカ　ウィンター・ソルジャー」に出演したファルコンも登場。

ファルコンって誰？って方はコチラ：ファルコン 黒人の希望を背負ってはばたく理想主義者

また、エンドロールの後はMCU次回作「キャプテン・アメリカ　シビル・ウォー」の伏線となるようなおまけ映像もありますので、エンディングが終わるまで劇場を出ないように！

見どころ５：子どもも見れる、安心の世界観

そもそもマーベルはディズニーが買収しており、ディズニーの冠のもとで公開されていますので、子供から大人まで楽しめる内容となっています。
エロ・グロ・下ネタ・過激な暴力といった内容は一切ありません。
家族で観に行っても大丈夫！

むしろ、小さくなった体から見る新鮮な世界と斬新なアクションは、子供の想像力を大いに刺激してくれると思います。

画像出典：http://screenrant.com/ant-man-thomas-tank-engine-disintegration/

また、予告編でも観られますが、戦闘も子供部屋で繰り広げられます。
レールの上を走る機関車トーマスに乗ってバトルを繰り広げるシーンはハラハラ・ドキドキと笑いがセットになった極上のエンターテイメント。

画像出典：http://www.etonline.com/movies/162721_8_most_exciting_miniature_moments_from_the_new_ant_man_trailer/

映画「トイ・ストーリー３」冒頭で、アンディの「ごっこ遊び」を想像世界の中で誇大解釈して描かれたウッディ達のアクションシーンに通ずるものがあります。

画像出典：http://www.dvdizzy.com/toystory3.html

アントマンは、大人も子供も、マーベルを全く知らない人でも思いっきり楽しめる、究極のエンターテイメント！

この秋最大の話題作、「アントマン」の見どころはお分かり頂けましたでしょうか？

マーベル・シネマティック・ユニバースの作品は他の作品の予備知識が無いと入りづらく、特に「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」など、他作品を観た上でないと充分に楽しめない箇所があるのが通例ではありますが、「アントマン」は特に設定背景などを詳しく知らない状態であっても充分に楽しむことができます。

もちろん、マーベル・シネマティック・ユニバースの事前知識があればもっと楽しむことができるのですが、マーベルファンに偏り過ぎること無く絶妙なバランスで作られているのが映画「アントマン」のスゴイところ。

上映終了後の劇場内では、彼氏に連れてこられた風の女性が、「あんま期待してなかったけど、メッチャ面白かった！」とはしゃいでいる光景も見られました。

今作を観てマーベル映画の世界に興味を持ったら、当サイトで気になるキャラクターについてチェックしてみましょう！

• アントマンの基礎知識
• 悪役として描かれたイエロージャケットの原作との違い
• チラっと登場したワスプって？
• オーストラリアで先行鑑賞！海外ライターの「アントマン」レポート

DCコミックスの悪役が大集合するこの注目作は、全米で2016年8月に公開されます。（日本での公開日は未定）

映画業界において、アベンジャーズをはじめとするマーベル勢に完全に押され気味なDCコミックス。

ついに放つ会心の一作は、DCユニバースに登場するヴィラン（＝悪役）が一同に介し、政府の極秘任務を遂行するチームを結成するという、かなりミーハーな言い方をすれば「DCのヴィラン版アベンジャーズ」というところでしょうか。

画像出典：http://io9.com/behold-the-suicide-squad-in-the-flesh-including-harley-1701914463

DCユニバース初のチームもの作品で、原作コミックで人気の高いヴィランが一気に登場する事や、ヘッドショット役にあのウィル・スミス、ハーレイ・クイン役には「ウルフ・オブ・ウォールストリート」でのセクシー婦人マーゴット・ロビー、エンチャントレス役にはスーパーモデルのカーラ・デルヴィーニュが抜擢され、それぞれ魅力的な悪役を演じる事で話題を呼んでいます。

が、なんといっても一番の注目は、バットマンの宿敵ジョーカーが再登場する事。

画像出典：http://screenrant.com/jared-leto-joker-official-image-tattoos/

今回のジョーカーを演じるのは、ジャレット・レト（Jared Leto）という俳優。

かつての先輩ジョーカーたちが文字通り命をかけて挑んだこの大役を演じるジャレット・レトとは、いったいどんな役者なのでしょうか。

画像出典：http://variety.com/2014/film/news/jared-leto-makes-a-stunning-return-to-acting-in-dallas-buyers-club-1201056037/

役としての「ジョーカー」の重み

これまでジョーカーといえば、名優ジャック・ニコルソンや、故ヒース・レジャーが演じており、どちらも高い評価を得ています。

犯罪や人殺しが楽しくてたまらない、クレイジーな鬼畜生ジョーカーのこれまでの実写版を振り返っておきましょう。

イカれた殺人鬼を表現しきった、ジャック・ニコルソン版ジョーカー

画像出典：http://www.pickywallpapers.com/1600×900/movies-tvshows/batman/jack-nicholson-as-a-joker-wallpaper/download/

1989年のティム・バートン版『バットマン』でジョーカーを演じたのはジャック・ニコルソン。
ポップでカラフルなスーツを着た道化師のような見た目とは裏腹に、明るくおどけながらも問答無用で人を殺していくという残忍さが際立っており、まさに原作のジョーカーのイメージを体現したことで高い評価を得ました。

焼き焦げた死骸に「おめでとう、死んじゃったね！」とからかい、爆笑しながら立ち去ります。

ヒース・レジャーはジョーカーの狂気に取り憑かれたのか

その後2008年、クリストファー・ノーラン監督による『ダークナイト』でジョーカーを演じたのはオーストラリア出身のヒース・レジャー。

ジャック・ニコルソン版ジョーカーのキッチュなイメージを華麗に崩し、ダークでリアルな「精神異常者」のようなジョーカーを演じました。

画像出典：http://moviewallpaperpics.com/the-joker-the-dark-knight-3/

ヒース・レジャーはジョーカーという大役を演じるにあたって、ロンドンのホテルに一ヶ月以上ひとりで引き篭もり、ジョーカーのあの独特の、人間としてのネジが外れてしまったかのような笑い方や喋り方をひたすら練習するという徹底的な役作りを行います。

その結果、ジャック・ニコルソン版とはまた違った狂気に満ちたジョーカーを見事に演じきり、世界中から大絶賛を受けた事は御存知の通り。

しかし役作りをしていく過程で、ヒースはジョーカーという役の持つ狂気に蝕まれていきます。

画像出典：http://www.wallpapervortex.com/wallpaper-34753_comics_the_joker.html#.VdWyBlPtmko

ヒース・レジャーは、身も心も完全にジョーカーとなるため「メソッド演技法」と呼ばれる手法を使います。
これは、演じる役の精神状態やしぐさ・性格・感情まで事細かにコピーし、追体験することで役を自分の中に取り入れる方法。

ジョーカーの研究のため、ダークナイトの撮影期間中、ヒースは一冊のノートを肌身離さず持ち歩きます。

このノートに役作りの上でのメモ書きのほか、ピエロのイラスト、原作のジョーカーのスクラップや『時計じかけのオレンジ』のアレックスの写真など様々なものを収集していました。

こちらはヒースの父がそのノートをはじめてカメラに公開する映像。

メソッド演技法は役者の心理的負担が非常に大きいため、一歩間違えれば危険であると言われています。
このあまりにも徹底した役作りの中で、ヒース・レジャーの精神に狂気の犯罪者ジョーカーが憑依してしまったのでしょうか。

彼は不眠症にかかり、また当時併発していたインフルエンザの影響もあり、薬の併用摂取により急性薬物中毒を起こし、ダークナイトの公開を待たずしてこの世を去ります。まだ、２８歳という若さでした。

来る日も来る日も、一日中ジョーカーの狂乱と錯乱に精神を投じ続けたヒース・レジャー。
ダークナイトの劇中ではその鬼気迫る演技で世界中を圧倒しましたが、その裏には文字通り命をかけて挑んだ壮絶な日々があったのです。

ヒースの役作りノートの最後のページには「BYE BYE」の殴り書きが見つかりました。

スーサイド・スクワッドでのジョーカーはどうなるのか

「ジョーカー」という役はここまでの覚悟を必要とするものです。
スーサイド・スクワッドでこの”SERIOUS”な役に挑むのは、アメリカの俳優・ミュージシャンのジャレット・レト（Jared Leto）。

画像出典：http://spanish.fansshare.com/gallery/photos/10707736/jared-leto-jared-leto-wallpaper/

ミュージシャンとしてのジャレット・レト

ジャレットは役者としての評価も高いのですが、他にロックバンド『30 Seconds To Mars』(３０ セカンズ・トゥ・マーズ）のボーカリストとしても有名です。

むしろロックファンにとっては、「30STMのジャレットって役者でも凄いんだよね」という感覚かも。

画像出典：http://www.huffingtonpost.com/2013/11/21/30-seconds-to-mars-artifact_n_4317818.html

ジャレット・レトのバンド 30Seconds To Marsとは

ジャンルで言うと「エモーショナル・ロック」といった所でしょうか。

デジタルシンセサイザーも取り入れた壮大めの演奏にジャレットの激情的なボーカルが綺麗に突き刺さります。なんとなく、秋冬に聴くととってもいい感じです。

サーティー・セカンズ・トゥ・マーズの結成は1998年と意外と古い。
ジャレットがボーカルとリズムギターを担当し、兄のジャノン・レトがドラムを担当しています。ほかにリードギターやキーボードのトモ・ミレセヴィックの３人が正式メンバー。

30 Seconds To Marsは2001年にアルバム「サーティー・セカンズ・トゥ・マーズ」でメジャーデビュー。
が、この作品の評価はイマイチでした。

続く2005年に二作目となる「ア・ビューティフル・ライ (A Beautiful Lie)」をリリース。
このアルバムがなかなかの名曲揃いでして、程よくドライなハイトーンシャウトが心地よい”Attack”、

役者としての演技も光る、ミステリアスなPVがお洒落な”The Kill”、

曲調もさることながら、PVの壮大な映像があまりにも美しい”A Beautiful Lie”、

映画『ラスト・エンペラー』をモチーフにし、アメリカのバンドとしては初めて全編中国で撮影された７分超の大作ビデオも話題となった”From Yesterday”など、いい曲がいっぱい入っています。

「ア・ビューティフル・ライ (A Beautiful Lie)」はプラチナ・アルバムとして認定され、30 Seconds to Marsは世界的なバンドに成長します。

続く３作目となったアルバム「ディス・イズ・ウォー（This is War）」も世界各国で大ヒット。
このアルバムを引っさげたツアーでは世界６０ヶ国を周り、300公演で総動員数300万人を越えるスケールとなりました。
このツアーは、「１枚のアルバムでの最多公演数」を記録し、ギネスにも認定されました。

こちらは同アルバムから、「戦争」をドラマティックに描いたリード曲。

また30 Seconds To Marsはこれまで2007年に来日公演を果たしており、同年と2010年にはサマーソニックにも出演しています。

2011年に単独来日した際には、ステージで銀魂やNARUTOのコスプレを披露するというお茶目な一面も。

画像出典：http://gekirock.com/news/2011/09/thirty_seconds_to_marsjaredsha.php

コスプレのクオリティは激低い。

ここに掲載した30STMの楽曲をお聴き頂ければわかるかと思いますが、ジャレットさん、かなり美声です。
歌唱力も非常に高く、世界的なロックバンドのシンガーとして高い評価を得ています。

役者としてのジャレット・レト

では、俳優としてのジャレットの評価や実績をみてみましょう。

俳優のデビューは1994年、テレビ映画の「クレイジー・ウェディング（原題：Cool and the Crazy）」から。その後いくつかの映画に出演し、1999年には映画「ファイトクラブ」にも「エンジェル・フェイス」の役名で出演しています。

画像出典：https://elizabethsharrod.wordpress.com/2013/08/29/daily-prompt-now-im-closer-to-the-edge/

画像出典：http://www.buzzfeed.com/louispeitzman/a-timeline-of-jared-letos-many-onscreen-looks

また、2000年の映画「レクイエム・フォー・ドリーム（原題：Requiem for a Dream）」では麻薬中毒に陥る主人公ハリー・ゴールドファーブを演じ、高い評価を得ました。

画像出典：http://www.buzzfeed.com/louispeitzman/a-timeline-of-jared-letos-many-onscreen-looks#.lrZ4Ro5Lz

徹底した役作りで役者としての評価を確立

ヒース・レジャーがジョーカーを演じる際に行なった役作りの徹底ぶりに負けず劣らず、ジャレットも１つの役に対する情熱は並々ならぬものがあり、特に役作りにおいては「やりすぎ」とも言える努力が知られています。

ジョンレノンの暗殺犯を演じるため、衝撃の激太り

2007年の主演映画「チャプター２７（原題：CHAPTER 27）」は、ジョン・レノン暗殺事件がテーマの作品で、犯人のマーク・チャップマンがダコタ・ハウス前でジョン・レノン暗殺に至るまでの３日間が描かれています。

スラリとしたイケメンのジャレット・レトが、ジョン・レノン殺害容疑で世界中から憎まれた中肉中背の男、マーク・チャップマンを演じる。

画像出典：http://www.dailymail.co.uk/news/article-2737101/Mark-David-Chapman-brags-incredible-planning-stalking-notorious-murder-John-Lennon.html

これはさすがにミスキャストなのではないかと誰もが疑いましたが、ジャレットはこの役を演じるためにとんでもない役作りに取り組みます。

撮影までの猶予は２ヶ月。その間にマーク・チャップマンの中肉中背な体になりきるため、炭水化物中心の食生活に切り替えながら、さらに溶かしたアイスクリームを飲み続け、ブクブクと太っていきます。

ちなみにジャレットはベジタリアンなのですが、この「逆ダイエット」中も一切肉は口にしませんでした。

この圧倒的にストイックな役作りの結果、ジャレットはついにマーク・チャップマンその人になります。

画像出典：http://www.terra.com/entretenimiento/cine/fotos/chapter_27_la_historia_de_mark_chapman/98339

画像出典：https://gonzalofigueroacea.wordpress.com/tag/jared-leto/

もはや原型すらとどめていないような衝撃的なビジュアルに世界中が衝撃を受けました。

食生活を切り替えて全身にまとった本物のぜい肉、何を考えているかわからないような落ち窪んだ目…。

ジョン・レノンへの歪んだ感情が暴走し、ついには引き金を引くマーク・チャップマンになりきり、高い評価を得ました。

画像出典：http://blogs.yahoo.co.jp/biggera_curl/34202060.html

これが同一人物にはとても見えない！

この役作りの過程でジャレットは痛風にかかってしまい、一時期車椅子生活を送るほどでした。
また、この体型から元に戻るのにほぼ１年かかったそうです。

お次はエイズ患者の役のために、激痩せ

マーク・チャップマン役でデブ男に変身したと思ったら、次は2013年の「ダラス・バイヤーズ・クラブ（原題：Dallas Buyers Club）」で性同一性障害のエイズ患者役を演じるために激痩せします。

画像出典：http://i.perezhilton.com/wp-content/uploads/2013/09/jared-leto-skinny-terry-richardson__oPt.jpg

激痩せするにあたって、ジャレットは固形物を絶ち（どういうことやねん）、１ヶ月で１８kgも落としたそうです。ダイエットとかもうそういうレベルじゃない。

画像出典：http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-25949375

画像出典：http://butacaancha.com/jared-leto-se-transformo-para-the-dallas-buyers-club/

またしても「別人」のように変化したジャレット。激痩せしていく過程で「歩き方、座り方、ものの考え方まで変わった」と語っています。
この努力と演技力が認められ、第86回アカデミー賞で見事助演男優賞を受賞しました。

ジャレット・レトはJOKERにハマるか？

徹底した役作りで、外見すらも強烈に変化させることのできる、プロの役者魂を持つジャレット・レト。
しかし、今回のジョーカーという役を演じるにふさわしいのでしょうか？

「役作り」と「ビジュアル」の観点から考えてみましょう。

ジャレット版ジョーカーの役作り

ジョーカーはジャレットに憑依するか

ヒース・レジャーと同じように、ジャレットもメソッド演技法によってジョーカーを精神に憑依させようとしているようです。

かつて「チャプター２７」では、マーク・チャップマン本人の映像を徹底的に研究し身振り手振りをコピーしたと語っていますし、「ダラス・バイヤーズ・クラブ」では女性よりも細い体になりながら、女性になるとはどういう事か考えたと語ったほどですから、ジャレットも演じる役の細部までコピーするタイプのよう。
いわゆる「カメレオン型」の役者であると言えます。

実際に、「スーサイド・スクワッド」の関係スタッフによれば、ジャレットは撮影現場で常にジョーカーになりきっており、ジャレット・レト本人は「撮影が始まってから、”レト”は出てきていない」と語っています。

また、ダークナイトでアルフレッドを演じたマイケル・ケインは、役作りを終えたヒース・レジャーの狂気に触れ「恐怖を感じた」と語ったそうですが、同じように「スーサイド・スクワッド」で共演したスコット・イーストウッド（クリント・イーストウッド監督の息子）は、撮影現場でジャレット演じるジョーカーに話しかけたらどうなってしまうのかわからない、と恐怖しているようです。

画像出典：http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-3119378/Crown-Prince-Crime-Jared-Leto-looks-nightmarish-Joker-costume-set-Suicide-Squad-Toronto.html

ジョーカーからの手紙

ジョーカーは、他のヴィラン達からも「アイツだけは信用ならねぇ」と言われる、孤高の存在。
理性や常識がぶっ飛んでいるので、悪人仲間でさえ寄せ付けません。

そんな役柄を反映してか、今回のスーサイド・スクワッドのメンバー集合写真にもジョーカーの姿はなく、撮影初期段階のリハーサルにも現れませんでした。

代わりにジャレット・レトは、他の共演者達にあいさつの手紙を送ったそうです。

作中でジョーカーに心酔し、彼に強烈な片思いをし続ける事になるハーレイ・クインを演じた女優マーゴット・ロビーには、ラブレターに「生きたネズミ」を同封して。他のメンバーには豚の死骸を一緒に送ったそうです。

うーんジャレット、私生活もジョーカー化しつつありますね。

セラピスト付の万全体制

さて、ヒース・レジャーの死因は薬物のオーバードーズで、これは不眠症とインフルエンザが併発した事が原因でした。

しかし彼がジョーカーの過剰な役作りでメンタルを壊してしまい、不眠症や精神障害を起こしてしまった事もあり、「ジョーカーをやって気がおかしくなり、死んでしまった」というような言われ方をする事もあります。

今回のスーサイド・スクワッドはメインキャラクター全員が悪役。キャストがヒースのような過剰な役作りによって精神的な病気とならないよう、ワーナーは特別にセラピストを雇用したようです。

なお海外ファンの間では、撮影前にホテルの部屋に一人で引き篭もり、役作りに投じたヒース・レジャーと比較して、ジャレット・レトは30 Seconds To Marsとして仲間たちとツアー周りをしており、完全にジョーカーに全てを捧げているわけではないじゃないか、との非難の声も出ています。

ジャレット版ジョーカーのビジュアル

ジョーカーには綺麗すぎる？

ジャレット・レトの顔立ちがジョーカーにしては綺麗すぎるので、イメージと合わない！という声が多いです。

確かに、良い意味でB級ピエロ感が出ていたジャック・ニコルソン版、
ボロボロのメイクが異常者っぷりをよく出していたヒース・レジャー版と来て、ジャレット版はなんとなく綺麗過ぎるかもしれません。

画像出典：http://www.homorazzi.com/article/jared-leto-joker-costume-suicide-squad-promo-pic/

また、スタイルの良さと、スーツの小奇麗さが、「歌舞伎町のホストかよ」とツッコミされたり。

賛否両論のタトゥー

新しいジョーカーの最大の特徴は全身に入れられたタトゥー。

額には”damaged”の文字、体にはスカル・ピエロ、トランプ、笑った口と、あちこちにタトゥーが入っているようですが、ファンが一番反応しているのは左胸に入り乱れた「HAHAHAHAHA」の文字。

うーん、ジョーカーさんは何を考えてこのタトゥーを入れたんだろうか。

「HAHAHAHAなんてタトゥーを掘りまくるオレって、イカれてね？」みたいな、中二病的なチープさを感じさせてしまい、あまり前評判はよろしくありません。

また、銀歯についても、ジョーカーにそんなものは必要ない！と批判を受けたりしています。

作り込みは必要ないのか？

ジョーカーは原作でも紫のスーツを着た、洒落者として描かれています。
が、そういった外見はあくまで装飾であり、おしろいを塗り、緑の髪に真っ赤な裂けた唇のサイコパスが派手なジャケットを着ているというのが印象的なのです。

ジャック・ニコルソンのジョーカーはコミックからそのまま飛び出してきたような出で立ちで、美川憲一的なコッテリした目つきと釣り上がった口がいかにも「ヤベー奴」っぽい。
ヒース・レジャー版はシリアス路線の作風に落とし込んだデザインがとても自然でした。

ところがジャレット版のジョーカーはどことなくロックスター風。
マリリン・マンソンにも通ずるものがあります。

海外のメディアサイトでは、
「作りこみすぎ」
「ジョーカーよ、酔った勢いでタトゥーを入れたなら、次はもっとまともなのにしてくれ。」
「銀歯？ジョーカーが銀歯？」
と、ビジュアルのディティールについては様々な意見が飛び交っています。

確かにジョーカーは「洒落者」ではありますが、タトゥーを入れたりするような方面の、モダンなお洒落ではないということでしょう。

つまり、ジョーカーとは「俺ってヤバい奴だろ？」アピールをせずとも、素の状態でヤバさを感じさせる、ナチュラル・ヤベー奴とならなくてはいけない。

実際、ダークナイトのジョーカーは、ナース姿になってもだいぶヤベー感を漂わせていました。

画像出典：http://moviepilot.com/posts/2015/02/06/the-dark-knight-had-some-dark-on-set-secrets-2665872

演技力で跳ね返せ！頑張れジャレット・レト

ジョーカーはバットマンシリーズを代表するヴィランであり、ファンも多く、また先代の実写版ジョーカーの評価がいずれも高かったことから、新ジョーカーのビジュアルが公開されたときは「こんなのジョーカーじゃない！」との議論が巻き起こりました。

でも、先輩ジョーカーも同じような受難を乗り越えてきているのです。

ヒース・レジャーも当初はコテンパンに批判されていた

今でこそ大絶賛されているヒース・レジャー版ジョーカーですが、彼もキャスティングが決まった当初はひどい批判を受けていました。
というのも、ヒースはダークナイト以前に「ブロークバック・マウンテン」という、カウボーイ同士のゲイの恋愛映画に主演し、色々と衝撃を与えていたからです。

画像出典：http://www.flickeringmyth.com/2015/07/jake-gyllenhaal-talks-about-heath-ledger-his-death-and-working-on-brokeback-mountain.html

こちらのページ（リンク先海外サイト）にはダークナイトでのキャスティング発表当時のネット上でのネガティブなリアクションがまとめて残っています。いくつか翻訳してみますと…。

「バットマンとセックスしてくれよ！オエー！」

「ヒースがジョーカー？最悪のキャスティング。冗談だろ。」

「最高じゃん。ジョーカーバック・マウンテン。」

「おそらく、過去最悪のキャスティングだね。」

「クリストファー・ノーランだって馬鹿じゃないんだし、こんなカウボーイを起用することないだろ。」

「これはひどい」

「ヒース・レジャーが？ジョーカー？嘘でしょ。」

「絶対嫌だあああああああああああ」

「これで、バットマン映画は二度目の凋落だね。このあとどうせロビンとかバットガールとかが出てくるんだろ！ヒース・レジャーなんて、ただのゲイのカウボーイじゃんか。説明してくれよ。何かのジョークだろ。」

「悪いけど、ジャック・ニコルソンの後に誰もジョーカーは演じられないよ。ジョーカーを出す事自体が間違いだ。」

「こいつが出るなら俺は観ねぇ。他にいくらでも方法はあっただろ。そのへんの道で適当に選んだやつの方がまだ適任。」

「マジで何考えてんの？ヒース・レジャーがジョーカーとか。史上最悪の選択だよ。」

その後先述したような命がけの役作りを経て、もはや主役のバットマンすら喰った圧倒的な演技を見せ、公開前にこの世を去るという伝説を残し、世界中がゴメンナサイしたのは御存知の通り。

ジャレット・レトも役者としての実力は充分携えていますので、劇中の演技で批判を跳ね返してほしいものです。

“Oh, I’m not gonna kill you.

I’m just gonna hurt you,

really, really bad.”

解禁された予告編でこう口にする姿は、少なくともサイコパスなジョーカーを感じさせてくれるヤバめな出来です。

果たして、「シュッとした」ジョーカーはどんな鬼畜っぷりを見せてくれるのか。
2016年のスーサイド・スクワッドの公開が今から待ちきれません。

本名・別名

• ピーター・パーカー
• スパイディ
• 親愛なる隣人

等身大のヒーロー、スパイディ

スパイダーマンはMarvelヒーローの中でも最も有名なキャラクターの一人です。スパイダーマンとして活動するピーター・パーカーは、ニューヨークの高校に通うごく普通の科学オタクの少年。
両親はおらず、伯父のベンと叔母のメイの３人で静かに暮らしていました。

ピーター・パーカーはある日放射能を浴びた蜘蛛に噛まれてしまいます。すると超人的な身体能力と動体視力、壁に張り付いて登る能力、身に迫る危険を瞬時に察知する第六感「スパイダー・センス」を身につけました。

ピーターはその能力を活かし、小遣い稼ぎのために地下プロレス大会に出場し、見事優勝します。
しかし、約束通りの賞金を貰えなかったため、通りがかった強盗を腹いせに見逃します。
その後、自分が見逃した強盗がベン伯父さんを殺害した事を知ります。ショックを受けたピーターは、ベン伯父さんが遺した「大いなる力には大いなる責任が伴う」という言葉を胸に、スパイダーマンとしてニューヨークの治安維持活動に努めていきます。

スーパーマンやマイティ・ソーのような、典型的なアメリカン・マッチョなヒーローでなく、割と細身のプロポーションで、スピーディーで小回りの効いたアクションが特徴です。また、シリアスな戦闘中でも相手をおちょくるような冗談を言う「ワイズ・クラック」という性格があります。このおしゃべりな性格は、戦闘時の恐怖心をごまかし、自身のテンションを高めるためと言われています。

スパイダーマンのコスチュームとマスクは、ピーターが自らデザイン、制作した事になっています。また、2004年公開のサム・ライミ版スパイダーマン２、2014年のマーク・ウェブ版アメイジング・スパイダーマン２では、ピーターがスパイダーマンのコスチュームを洗濯機にかけ、他の服に赤色と青色が色移りしてしまったシーンがあります。

実写映画について

これまでサム・ライミ監督と、マーク・ウェブ監督、二人の監督によって実写映画化がなされています。

サム・ライミ版

• 2002年・・・スパイダーマン
• 2004年・・・スパイダーマン２
• 2007年・・・スパイダーマン３

第一作は2000年に公開されたX-MENに続き世界中で大ヒットし、現代まで続くアメコミ映画ブームの先駆け的な存在となりました。
ピーター・パーカー役を演じたのは、トビー・マグワイア。「のび太くん」のような、冴えない青年のコミカルな一面と、スーパーパワーを手に入れてしまった等身大ヒーローの苦悩と成長を見事に演じ切りました。

画像出典元：http://ameblo.jp/shigeki12100410/entry-11471026957.html

マーク・ウェブ版

• 2012年・・・アメイジング・スパイダーマン
• 2014年・・・アメイジング・スパイダーマン２

2012年には、新たなキャスト・スタッフで再出発。「アメイジング」でピーター・パーカーを演じたのは、映画「ソーシャル・ネットワーク」で一躍有名となったアンドリュー・ガーフィールド。

画像出典元：http://www.ceritamu.com/cerita/the-amazing-spiderman-akan-jadi-trilogy

アンドリュー版のピーターはトビー版とはちょっと異なり、学校の廊下をスケートボードで走って先生に注意されたり、まだスパイダーマンとして覚醒する前から、いじめられている現場に自ら止めに入ったりと、ちょっとアクティブな性格。ほか、トビー版ピーターは明らかに女子（MJ）との会話にどぎまぎしていましたが、アンドリュー版は割とこなれた様子。冴えないオタク的な一面は省かれています。

再出発した「アメイジング-」ですが、本来は「アメイジングスパイダーマン３」「アメイジングスパイダーマン４」そして登場する悪役がチームを組んだスピンオフ「シニスター・シックス」の制作も決定していたものの、「アメイジング２」のアメリカでの興業失敗を受けて白紙に。
その代わり、アベンジャーズらが所属する「マーベル・シネマティック・ユニバース」の一員となり、再度新たなキャストで映像化される事になっています。

３度目の実写映画化、初登場となるのは2016年5月公開予定の「キャプテンアメリカ シビルウォー」になるというウワサ。その後、アベンジャーズの仲間入りをし、2018年公開予定の「アベンジャーズ インフィニティ・ウォー」ではおなじみアイアンマンやキャプテンアメリカ、ソーやハルクらと共にスパイディが活躍する事になっています。